音乐丨如何超越时代和风格的局限?,Blues Drum Masters特辑(中

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岳云鹏2017-07-05 02:32来源:

原标题:音乐丨如何超越时代和风格的局限?Blues Drum Masters特辑(中)

我们缺了Blues这一课!(2)

人类最初的音乐形态是怎样的?想象一下—在祭祀等群体活动中,人们发出声音信号,又相应加入敲击,各种情绪叠加时拍子有了变化。这样的信息传达,渐渐就发展成音乐吧?所以,形成文字之前,节奏律动是不是人类情感表达最重要的要素?很想这样定义,但没有确证。

这个问题放一边。简单地看一首音乐作品,构架中有酷劲十足的节奏、非常奈斯的拍子,律动一出,自然就能勾起血液里翻涌的兴奋因子,也许这就是布鲁斯音乐经久不衰的本真意义。这些听上去像是自己妄想出来的谬论,但我想至少关注本站的布鲁斯爱好者朋友们多少能理解。

所以我们强调现代音乐基础,节奏、律动、拍子的呼吸(Groove、Beat、Rhythm)的重要性。学习越深入越能体会,如果作品的和声及旋律孕育于此,它会美,而且美得很自然。而只片面地学会编配和声旋律,缺失了根基,歌词写得像诗一样也没法传承,更上乘的音乐搭建也就无从谈起。整个音乐届就忍受仨俩廉价和弦,哽唧着文化垃圾堆里的“被动感慨”,连起码的和声旋律美都无从享受。

▲Blues Drum Masters-Willie Smith

Blues Drum 进化简史

在话题跑远前赶快拉回到主题,我们的Blues Drum。上回说到现代套鼓各个部分原本都是独立存在的乐器....是军乐仪仗队为了演奏方便,把底鼓和插片组合到了一起,迈出向套鼓进化的第一步。19世纪末,新奥尔良爵士乐黎明时期重要鼓手Dee Dee Chandler的出现,给大鼓加上一支木质踩锤,这样用脚演奏底鼓诞生,这样手就可以同时去演奏军鼓,套鼓的进化迈出了第二步。

到了1920年代后半期,爵士界名鼓手Baby Dodds发明了踩擦,完成今天套鼓的雏形。这样,利用双手双脚,一个人可以在整套打击乐上演奏出各声部的节奏,这一大步的进化让鼓这件乐器的表现力倍增(为此苦恼的人也不少)。就这样,鼓在JAZZ界完成了初期形态进化,在乐队中扮演着极为重要的使命。

▲Jazz Drum发明者-Baby Dodds

关于 Blues Drum 进化历史

看过以上基本历史,我们把视线转回布鲁斯。虽然孟菲斯Jug Band很早就在乐队中应用了打击乐器,但单从录音的历史进程来看,Blues领域的音乐家行列鼓手的加入要到1930年代后半期才开始,到了40年代,将鼓纳入乐队编制才变成常态(不含古典布鲁斯)。这一点比爵士乐要晚了很多。

乐队中鼓的应用,主流还是以芝加哥为中心的都市布鲁斯风格。而最早把鼓录进唱片里的是Charlie McCoy兄弟(战前布鲁斯巨人)所在的布鲁斯/爵士混合乐队Harlem Hamfats,该乐队从1936年开始录音,鼓手是Pearlis Williams。

同年,以Big Bill Broonzy为首,战前芝加哥布鲁斯巨人联盟爵士鼓手开始录音。由于乐队成员的流动性,很难考证当初这些鼓手的名字,但这个时期的录音,做为初期布鲁斯重要鼓手Fred Williams常参与其中。这时期的节奏基本以qiqi Chi qiqi Chi的四拍为主,但布鲁斯鼓手律动特性与爵士鼓手不同,他们喜好是用踩擦片来加深节奏的跳跃性,这一点已经有了新时代的信号。

▲Sonny Boy Williamson I世 Big Bill Broonzy

关于 Blues Drum 进化历史

30年代后半都40年代中期,芝加哥的布鲁斯音乐家们陆续加快乐队化的进程。除了Big Bill Broonzy之外,Tampa Red、Memphis Minnie等为首战前巨人们不但在乐队加入鼓手,更率先拿起来电吉他,走在电声布鲁斯的最前沿。

紧跟着后面的是Homesick James等更新一代的音乐人,到了德州青年T-Bone Walker的出现,更电声化、都市化,更摩登的布鲁斯新纪元拉开帷幕。这个时期布鲁斯鼓的特征概括来说,还是以在军鼓(或叫摩擦)上敲击4拍为主流,底鼓保持节拍级数,整体还是为烘托节奏律动的基盘稳定而服务。

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